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La sensazione ...

Leo — 2018-09-20T07:49:06Z

La sensazione di essere una comunità, di parlare la stessa lingua e di giocare, giocare insieme allo stesso gioco.

Quando tu sorridi,
sorridendo o con gli occhi ;
quando tu sorridi e lui risponde,
sorridendo.
Sorridendo, ora
Siamo in due. Il sorriso che fa comunità.
La comunità sorridente.
Sorridendo.

La sensazione de set una comunidad, de hablar la misma lengua y de jugar, jugar juntos al mismo juego.

Cuando sonrío,
sonriendo o con los ojos ;
cuando tú sonríes y él contesta,
sonriendo.
Sonriendo, ahora
somos en dos. La sonrisa que hace comunidad.
La comunidad sonriente.
Sonriendo.

The feeling of being a community, that speaks the same language. The feeling of playing, playing the same game.

When you smile,
smiling or with your eyes ;
when you smile and he answers,
smiling.
Smiling, now.
We are in two. The smile that makes the community.
A smiling community.
Smiling.

1 + 1 = 2 ( + 1 ) = 3 ( + 1 ) = 4 ...

En una palabra...

Derezo, Mario — 2018-09-20T07:40:41Z

Cuando asistes a una obra de teatro, tiendes a resumir todo en una palabra :
emocionante, interesante, inusual, divertido, conmovedor, extraño, sarcástico, cinemático, impresionante, alienante, ligero, profundo, irónico.
Un Hueco en la Ciudad es todo esto y su opuesto. Es difícil definirlo, pero es su belleza. Es exactamente como todas las experiencias, no sabes lo que sucederá y lo que sentirás hasta que lo hayas vivido.

- Un Hueco en la Ciudad

Una mirada del Hueco

Alicia Maria — 2018-09-14T10:20:01Z

Al principio todo era bastante nubado, en la medida que he realizado el ejercicio complementario a través de la experiencia teórico-práctica he ido entendiendo donde se dirige el propósito o despropósito de Un hueco en la ciudad.
En primera estancia el actor se encuentra con dos fronteras :
– Los dispositivos técnicos (micrófonos)
– Espacio cotidiano (calle, transeúntes, el azar)
En lo técnico en relación a los micrófonos es más simple, adecuar la forma de actuación que permita la posibilidad de comunicarse con el espectador a través de los aparatos técnicos y la relación con los demás actores en situación y con los transeúntes en su devenir. Y en relación al espacio es un asunto de atravesar una realidad presente que acontece, con una realidad estructurada, podríamos llamar ficción por su carácter representativo. Sin embargo es una forma de incluir una otra realidad en la realidad misma, la que habitamos en la cotidianidad. Me llamó la atención el carácter político de esta mirada de concebir la intervención en los espacios. Me hace recordar a “la guerrilla de la comunicación” por su manera de invadir e intervenir en los medios de comunicación para ridiculizar el discurso predominante del espectáculo, en esa forma de mostrar otras dimensiones sensibles de percibir la realidad.
He descubierto que dentro de estas dos fronteras es que se construye el trabajo del actor con su actuación, en la cual hemos mencionado en las sesiones de trabajo, que se asemeja a una actuación más cinematográfica que teatral, ya que hay que pasar desapercibido en el espacio con los transeúntes (la noción de aparecer y desaparecer en el espacio) y a la vez actuar, hacer uso de las herramientas interpretativas para comunicar algo, esto para el espectador.
En los ensayos la comprensión se ha ido generando a partir de la pregunta y la práctica, ese asunto de habitar el espacio con todo su azar, habitar, dejarse descubrir por él, integrando la realidad a la representación.

Alicia Garcia.

Una mirada del Hueco.

Alicia Maria — 2018-09-14T10:19:57Z

Al principio todo era bastante nubado, en la medida que he realizado el ejercicio complementario a través de la experiencia teórico-práctica he ido entendiendo donde se dirige el propósito o despropósito de Un hueco en la ciudad.
En primera estancia el actor se encuentra con dos fronteras :
– Los dispositivos técnicos (micrófonos)
– Espacio cotidiano (calle, transeúntes, el azar)
En lo técnico en relación a los micrófonos es más simple, adecuar la forma de actuación que permita la posibilidad de comunicarse con el espectador a través de los aparatos técnicos y la relación con los demás actores en situación y con los transeúntes en su devenir. Y en relación al espacio es un asunto de atravesar una realidad presente que acontece, con una realidad estructurada, podríamos llamar ficción por su carácter representativo. Sin embargo es una forma de incluir una otra realidad en la realidad misma, la que habitamos en la cotidianidad. Me llamó la atención el carácter político de esta mirada de concebir la intervención en los espacios. Me hace recordar a “la guerrilla de la comunicación” por su manera de invadir e intervenir en los medios de comunicación para ridiculizar el discurso predominante del espectáculo, en esa forma de mostrar otras dimensiones sensibles de percibir la realidad.
He descubierto que dentro de estas dos fronteras es que se construye el trabajo del actor con su actuación, en la cual hemos mencionado en las sesiones de trabajo, que se asemeja a una actuación más cinematográfica que teatral, ya que hay que pasar desapercibido en el espacio con los transeúntes (la noción de aparecer y desaparecer en el espacio) y a la vez actuar, hacer uso de las herramientas interpretativas para comunicar algo, esto para el espectador.
En los ensayos la comprensión se ha ido generando a partir de la pregunta y la practica, ese asunto de habitar el espacio con todo su azar, habitar, dejarse descubrir por él, integrando la realidad a la representación.

Micro léxico para entender nuestro proceso

Nina — 2018-09-14T10:19:30Z

REALIDAD : la realidad es el mundo transformado por nuestra presencia.

FICCION : la ficción es el recuerdo de lo que nunca ocurrirá.

INTERPRETE : la persona que dibuja trayectorias entre los signos.

TEATRO : el teatro es el lugar de las visiones y lo que no está dicho.

SENTIDO : el sentido es lo que aparece cuando prohibimos al consenso tomarse todo el espacio.

CENSURA : la privación de sentido

ESPACIO PUBLICO : esta expresión es un error, preferimos hablar de espacio común.

ESPECTADOR : una persona que toma el riesgo de interrogarse, ósea percibir más allá de la necesidad de explicación

HUECO : es el territorio del arte pero también su herramienta. Podríamos decir la fisura, la brecha, la grieta. Una herramienta para perturbar poéticamente nuestras representaciones del mundo.

…

REEL : le réel, c'est le monde transformé par notre présence en lui.

FICTION : la fiction est le souvenir de ce qui n'aura jamais
lieu.

INTERPRETE : il ou elle est un-e traceur de trajectoires entre les signes.

THEATRE : c'est le lieu des visions et du non-dit.

SENS : le sens, c'est ce qui apparait quand on interdit au consensus de prendre toute la place.

CENSURE : privation de sens

ESPACE PUBLIC : cette expression est une erreur, nous lui préférons espace commun.

SPECTATEUR : un spectateur c'est quelqu'un qui prend le risque de s'interroger, c'est-à-dire de percevoir plus que d'expliquer.

VILLE : la vie avec deux « l »

TROU : c'est le territoire de l'art mais aussi son outil. On pourrait dire fente, fissure, brèche, béance. Un outil de déstabilisation poétique de nos représentations du monde.
....

La mutación del ecosistema urbano.

Pedro — 2018-09-10T19:52:10Z

Un hábitat : personas, objetos, lineas, ruido, luces, ritmos, materiales, texturas. Un movimiento. Y comienza la mutación, invisible. Como a punto de hervir el agua.

- Un Hueco en la Ciudad

Reflexión

Brian Villa Aburaad — 2018-09-09T15:03:09Z

Para la iniciación del proyecto con un grupo de actores que apenas iban a comenzar a descubrir en la escena se tuvieron en cuenta varias premisas fundamentales que nos ayudaron a iniciar el camino colectivamente ; partimos de pautas brindadas por Charlie para la comprensión individual de lo que se necesitaba para que “Un hueco en la ciudad” se pusiera en marcha :
– Actuación tipo cinema
– Mirar al público
– Interactuar con los transeúntes
– Enmarcarse en el espacio
– Respetar el orden de la secuencia
Además se clarificó desde el primer día como la dirección estaría enfocada en primera instancia a que supiésemos resolver y utilizar los aspectos técnicos (micrófonos, visual, alcance) y que progresivamente se comenzaría a encargar de las actuaciones a nivel individual y al ritmo de las secuencias en la colectividad.
Las primeras dinámicas estaban enfocadas en regalarnos la comprensión de una estructura donde se debía entrar a foco y luego literalmente desaparecer a nivel sin salir del espacio, el juego en ese instante pretendía que lográramos captar la intensidad y volumen del cuerpo y la voz en los dispositivos.
Las siguientes experiencias fueron develando otros aspectos importantes para nosotros, pues el primer parque en Barranquilla no fue muy concurrido, lo que no nos permitió dimensionar con claridad como desaparecer en el espacio ; sin embargo con el paso de los días los lugares fueron pidiéndonos, develándonos y regalándonos infinidad de posibilidades. Empezaban a cobrar sentido para nosotros, conceptos como “el actor cámara” que Charlie nos definió pero que solo la escena pudimos identificar. El actor cámara tiene la posibilidad (igual que en el cine) de decirle al espectador que mirar puntualmente, de acercarse a él hasta un primer plano, de alejarse y enmarcarse o desaparecer para dar paso al paisaje urbano circundante.
En lo personal, me fue inevitable observar el proyecto como detonante urbano potencial, pues se pueden proponer, establecer y configurar los flujos del lugar, las actividades realizadas comúnmente en el espacio o regalarle habitantes que generalmente no transitan por ahí, lo que detona en otros transeúntes e invitándolos a observar y a observarse en la realidad.
Día a día se fue enriqueciendo el concepto y premisa que nos trajo como bandera Charlie “venimos a proponer realidades, porque la realidad es una ficción más” cada espacio nos regalaba una realidad a la cual adaptarnos y de la cual partir para llegar a la propuesta escénica, dinámica que nos mantuvo despiertos yatentos como equipo a la lectura que nos regalaba los colores, las formas, los habitantes del espacio ; y así comenzar a jugar con las proporciones del mismo en profundidad, altura y ancho del trozo de ciudad que habitaríamos en cada tarde.
Empieza entonces a develarse el porqué del título de este proyecto, y es que en realidad se trata de horadar la realidad, de hacerle un hueco a este agente vivo que crece, se mueve, respira, se transforma segundo a segundo y que llamamos ciudad.Algo nos quedó claro como representantes de la universidad de Antioquia en este proyecto, y es que la escuela nos abrió las posibilidades en el lenguaje escénico al mostrarnos las “otras poéticas” ; curso que sin duda alguna nos preparó para enfrentarnos a este tipo de poética, más cotidiana, más calle, quizá más puta ; y lo denomino de ésta manera porque la peculiaridad encontrada en las características de un sector que puede llegar a ser tan sórdido como lo es la Veracruz un domingo por la tarde, nos regaló más que poética… magia. Lo sublime de ver a prostitutas parar su día de trabajo y su consumo de sustancias (aún con el tarro de pegante en mano) para compartir con nosotros la tarde y convertirse en espectadoras de su realidad, ver como las compañeras que se cruzan en la calle diariamente, se convierten en actrices y detonantes de momentos dramáticos fuertes y sublimes… entonces ¿Qué es el teatro ? ¿A que venimos apelando ? Son inquietudes que comienzan a circundar cuando notas que no hay ficciones más fuertes que las de la calle, las de la sociedad. Venimos pensando en un sistema donde el teatro está abierto para el espectador, sí, pero en la comodidad de la sala y aunque vacía preparamos nuestros mejores tonos y movimientos para el selecto público ; lo que termina siendo teatro para teatreros. Un hueco en la ciudad nos mostró la belleza escondida en un acto tan simple, pero tan contundente como buscar al espectador ; llevar el teatro a la calle y hacer teatro en realidad para la gente… un hueco en la ciudad se convirtió en un acto altruista. Nos puso a pensar realmente en el espectador, afirmó que el teatro se trata de escucha, solo que en este caso había que tener los sentidos más despiertos y dispuestos para escuchar al público, al transeúnte, al espacio, a los compañeros, a los técnicos ; hasta el clima era necesario escuchar… escuchar la ciudad es escuchar el escenario más completo y complejo en el que he estado de pie. De esta escucha depende entonces el saber cómo entrar y desaparecer en cada espacio, cómo y dónde enmarcarse, cómo, con quienes y en qué momento interactuar, qué energía se necesita y que tipo de estímulos son válidos para el espectador de acuerdo con el entorno que estamos habitando en ese preciso instante.Enmarcarse, entonces comienza a adquirir otro peso pues el espacio público no solo debes hacer parte del texto el espacio, y no solo involucra lo arquitectónico sino también las presencias vivas del lugar ; entonces comienzan a ser más interesantes y ricos escénicamente los marcos humanos con sus tiempos, ritmos y formas variantes. Entonces la realidad comienza a detonarse a través de una propuesta escénica aparentemente simple que lleva a todos los participantes a observar como los transeúntes comienzan a develarse como actores y digo develarse porque ya lo son ; en la cotidianidad ya lo son.
Por ejemplo, en la universidad nacional sede Bogotá, en medio de uno de mis monólogos entré en un círculo de asambleístas en plena plaza del che a gritar “yo vi un platillo volador en la terraza de mi casa”, y ese momento de incomprensión previo a la aceptación del colectivo fue un marco que convirtió ese instante en teatro memorable para mi carrera y seguro en anécdota y recuerdo para algunos de los participantes en la asamblea. En ese instante surge una nueva realidad igual de válida para ellos como los puntos a discutir en la agenda del día, en esos segundos cobró vida para ellos la niña que vió el apolo once en el televisor de su abuelo, develando que muchos de ellos (en su misma voz) había visto también un platillo volador ; y ellos cobraron rostros para aquellos que desde el público solo veían espaldas, pues en ese momento sublime en que la realidad y la ficción se difuminan, el círculo se abrió para darle paso a mis palabras y permitir observar los rostros de estos chicos… entonces todos fuimos cómplices de aquello que todos llamamos realidad.Debo confesar que en un principio lo que más me emocionaba era llegar a Francia, pues ya antes me he estado proyectando para estudiar ahí mi maestría y que llegase la oportunidad de pisar el viejo continente no solo me desvelaba, me puso a soñar con posibilidades, a creer que cualquier anhelo pasado por el corazón es realizable ; pero con el pasar y vivenciar el proyecto descubrí lo mucho que me estaba enriqueciendo no solo como actriz, sino como habitante en general de la calle, de la vida, de este mundo violento e indiferente, me mostró lo convenientemente ciega que camino mi ciudad, mi realidad latente en general… como si ignorarla me permitiese escapar o modificarla.
Acabando de llegar de una experiencia donde aprendí del siglo de oro español y sus premisas corporales, vocales y espaciales ; llegar a un proyecto donde se propone casi la nulidad de una posible teatralidad me confrontó con respecto a mis conocimientos y capacidades permitiéndome explorar en las posibilidades que me regalaba cada espacio, quizá por ello Charlie plantea que podría utilizar la repetición para afianzar herramientas que se van develando como funcionales ; aun así sé que este proyecto me permitió laboratorio, búsqueda, ensayo y error, que como ya Charlie expresó, permitieron momentos de teatro importantes y memorables para mí. Aprender también de la manera en que los franceses abordaron la propuesta, me enseño a observar y canalizar la elegancia y precisión con que ellos vivencian la escena.
Estos meses que van pasando entre la experiencia en Colombia y la experiencia en Francia me ha parecido necesario para asentar lo vivido y digerir lo ya experimentado para así llegar con relaciones más sólidas entre nosotros y los textos que día a día fueron adquiriendo lo que necesitaban para invadirse de poética… calle !
Solo me queda por expresar mi agradecimiento por la oportunidad, este proyecto ha sido una gran escuela ; Charlie ha sabido guiarnos a través del hueco sin marcarnos o imponernos, escuchando también las maneras diversas en que nosotros vivimos el teatro.

¡Sobre aquel hueco !

Camilo Alvarado — 2018-09-09T15:03:03Z

Camino a oscuras...

La incertidumbre siempre permanente en cada uno de los pasos que dábamos. El reto de abrir un hueco en la ciudad. Como herramienta, diversas experiencias y diversos lenguajes. Poder conseguir construir una pieza que interviniera la ciudad. Modificar sus ritmos. Su rigor, su realidad misma. Exploración ejecutada con jóvenes actores de distintas latitudes. Dramaturgia Bogotana que generaba desde el inicio la crisis de escribir a varias manos.

Afectar la realidad.

Realidad modificada. Modificable.

La dramaturgia -desde donde participe en éste proyecto- fue realizada con distintas premisas que buscaban escuchar la ciudad, explorarla y desde esa sensación generar textos que tuvieran un narrador claro. Un receptor claro y un objetivo claro. Por lo menos desde la escritura. De allí partimos. No entendíamos cada una de las premisas y no sabíamos que futuro iba a tener -teniendo en cuenta que éramos 6 dramaturgos-. Mis inquietudes allí se enfocaron en explorar lo fragmentario y entenderlo como material para teatro. Alejarme de la idea de completud, de producto terminado o de circularidad. Si bien cada vez que iniciaba un texto sentía la necesidad de continuarlo hasta obligarle un sentido. Nos negamos a esto. Mi rol fue el de crear "insinuaciones" que si bien no eran circulares -terminadas- si había en ella una insinuación para el actor...para la escena misma. Eran textos, de alguna manera, con posibilidades infinitas para la escena. Reclamaba un actor activo que cuestionara cada una de aquellas insinuaciones. Él – el actor- podía tomar decisiones allí. El texto daba pocas pistas sobre el quién, el donde y el qué. Simplemente eran textos para iniciar una otra posibilidad en la escena. De esas incertidumbre emergieron los textos y así se fueron hasta Francia y allí se tradujeron sumándole otro grado de complejidad –por lo menos para el equipo Francés. Esa, al fin al cabo era solamente una capa de las que iban a componer el gesto a montar. Una segunda capa era la exploración del actor con esos textos, algunos de ellos quizás ininteligibles en un comienzo. Una tercera capa era la visión del director, jugando con todo ello en la calle y definiendo finalmente 4 mecánicas a trabajar. Una cuarta capa -quizás poco reconocida- es la capa tecnológica. Toda la propuesta tenia un dispositivo tecnológico para los espectadores. Absolutamente necesaria para que la propuesta llegara a buen termino y donde quizá -no lo se- había menos incertidumbre. Justamente entre tanta incertidumbre fue emergiendo una propuesta que afectaba, que intervenía la ciudad. Jugaba con ella, con su espacio y con la gente que la transita. Algunas cosas realmente fueron muy agradables de ver. Algunos de los actores comprometidos con la exploración de esas 4 capas de lectura encontraron maneras y gestos realmente atractivos. Clea y Adele lograron conectarse con el texto, con el espacio y con la propuesta. Era, aunque en ocasiones ininteligible -por el idioma- muy atractivo verlas en escena. Son Actrices que se toman el tiempo de escuchar y de arriesgarse. Las premisas de Charlie - el director- también eran fundamentales. Si bien al inicio –yo- no tenia ni idea hacia donde transitaba la propuesta, es evidente que él tenia un objetivo concreto, una ruta que llevo ordenadamente y consiguió una propuesta en la mayoría de las mecanicas realmente atractiva. Gwenole, quizá, el encargado de darle las condiciones al actor y al espectador para que se comunicaran hizo un trabajo limpio y dedicado. Que privilegio tenerlo en el equipo.

De regreso a casa…

Con este proyecto personalmente me llevo una otra posibilidad de función y de exploración del texto escrito. El autor, no le debe exigir al texto que sea inteligible, simplemente debe dejar que exista. Que emerja como posibilidad, como insinuación de algo que puede ocurrir. Así no mas. Que habite el espacio y que allí se transforme indudablemente en una otra posibilidad. Sin tener mas pretensiones que estas. Ya decía Pinter “Un personaje en escena que no puede presentar ningún argumento convincente ni información alguna en relación con su experiencia pasada, su comportamiento presente o sus aspiraciones, ni tampoco darnos un análisis comprehensivo de sus motivaciones es tan legítimo y digno de atención como uno que, de modo alarmante, puede hacer todas estas cosas. Cuanto más aguda es la experiencia menos articulada es su expresión”. Allí me inscribo.

Camilo Alvarado

Histoire de se réchauffer les MACHINES

Alexandre Alberts — 2018-09-09T15:02:54Z

Histoire de mec et de gonzesse qui revienne de chez les ricains du sud
Histoire d'un PROYECTO qui se passe en la CALLE
Histoire d'une busceda au pif chez l'invisible
Histoire d'un retour chez le français
Histoire de rencontres, de bousculades, de briques et de truelles, de sirops de framboises
Histoire d'un essai, tentative, qui trébuche qui prend des bûches et qui galipettes
Histoire de viocs et de djeun's et d'étérnité.

Histoire de la vie.
Produira la vie ?
Acceuillir la vie ?

Aujourd'hui vais utiliser cette espace du gritoir comme pré-ring, vais masser la matière de l'échafaudage : pour en gratter la magie. Pour lui faire déglutir son invisible.
Pour déplucher la clémentine de l'expansion : EL SONRISO.

Je n'attendrais plus qu'on vienne me donner des friandises.
Je les fabrique moi même, comme le jardinier de Madame Coîc.

Pour sortir le dragon il faudrait un dresseur ?
Proposition d'élévation vers les nuées

ALEKAKA OBSORBUS SALVAGUS VIDA
lâche les chevaux hors du grenier
lâche les fripes sur l'autoroute de le glace
NORMALITéèéèéèéèéèéèéèéèéèéèéèéèéèé
BADAK BADAK OLOKOKO
MINiMINI ROKOKO
FORCE MAGNéètique de l'est
De l'ouest
De la boussolle chavirée
fouette le large à grand coup de sabot
fais moi dé-dépendre de la corde auto-regardante
prenons le large hors bord zodiac 6355
roumanie, calvados, moscou, rochefort en terre, minsk, osaka, alphaville, denver, chapadero de los corderos
tout ça en tracteur tondeuze
helice dans l'esprit
éclair dans le gazon
jabadao 'barz toull an nor
alaniñ alanién alaniñ alaniñalaniñalanién
EGOR

La suite

Gwenolé Peaudecerf — 2018-09-04T21:52:01Z

Demain c'est reparti ! La recherche autour de Hueco reprend à Mallorque puis en Italie pour les 3 prochaines semaines.

A la veille du départ le temps est venu de faire un état des lieux du travail où nous l'avions laissé. D'où reprendre ? Vers où chercher ?
Replonger dans les archives, les carnets de recherches, les données informatiques,
puis,...
enfiler un casque et replonger dans la réalité du Mercredi 25 Octobre 2017. Bordeaux, place Fernand Lafargue.

Une rue, des rues, des passants et parmi eux des comédiens se mouvant dans la masse de ce que nous avons pris pour habitude d'appeler réalité. Adroitement ou non, dans la fulgurance de l'instant présent, ces comédiens s'appuient sur la-dite réalité , la transforme, et nous donnent à entendre des histoires, des histoires qui créent des trous dans la solidité de nos convictions, dans le bitume de nos routines. Comme un film en 3D, ou bien non, plutot en chair et en os, ou bien serait-ce du théâtre ?
Beaucoup de questions sans forcément de réponses, et le but est surement là : questionner la ville, le monde, la vie,...

Curieux saut dans le temps par la magie de l'enregistrement. Transposition d'un point d'écoute à travers le temps et l'espace.

A mes amis du TNB et de Colombie je dis mille merci et hasta luego
A la nouvelle équipe Espagnole / Italienne je dis à demain.

Tomorrow we're in again !

We go back to our research around Un Hueco en La Ciudad in Mallorca and Italia for the next 3 weeks.

A day before living home, time's now to make a statement of how we left the work on year ago. from where do we restart ? In which direction are we seeking ?

Reading the notebooks, the researchs, the digital data and then,...

Wear a headphone and dive in the reality of wednesday 25 of October 2017, Place Fernand Lafargue, Bordeaux.

a street, or streets, passers-by and among them, actors swimming in the masses we used to call reality. With agilty or not, in the overpower of this very moment, theese actors transforms reality and they give us stories to hear , stories that are making holes in the strength of our convictions, in the tar of our routines.
Like a 3D movie, or no,... maybe more an organic movie, or would we call it theater ?

A lot of questions without answer, but maybe the goal is there : question the city, the world, life,...

Strange jump in time throught the magic of audio recording. Transposition of a listenning spot trought space and time.

To my friends of the TNB and Colombia I say thank you so much and hasta luego
To the new team of Spanish / Italians actors I say, see you tomorrow